Frida: filla de la revolució, amant de la vida

El 6 de juliol (2007) es commemorà el centenari del naixement de la pintora i activista política mexicana Frida Kahlo. Si fos per l’artista, la data s’hauria celebrat tres anys més tard, ja que Frida, menyspreant el seu registre de naixement, va afirmar haver nascut el 1910, només per coincidir amb l’any de la revolució mexicana, considerada per ella com un fet fonamental en la seva vida i obra.

El fet és que Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón va néixer el 1907 a Coyoacán, on va viure gran part de la seva vida i va compondre la seva obra. Una vida i una obra marcades pel dolor i la lluita; acolorida i buida; l’alegria i la mort, que no només ens diuen molt sobre el Mèxic del seu temps, sinó que també transformaran Frida en un exemple de la història de l’art a Amèrica Llatina i un impressionant reflex de dècades (entre els 20 i els 50) en la qual es va fer eco al subcontinent, al mateix temps, els somnis de llibertat i els malsons tràgics que afectaven el món.

Els somnis i les tragèdies dels seus pinzells, els colors i la vida de Frida Kahlo són representacions fascinants, tant per la seva força com per la seva creativitat.

Quan el dolor es converteix en art

L’art i la vida mai van separar-se durant la carrera de l’artista. Filla d’una descendent d’asteques i espanyols i d’un fotògraf alemany d’origen jueu, Frida sempre s’ha vist a si mateixa com un exemple de la conflictivitat entre les cultures europea i indígena.

Una visió que es va adaptar a la pantalla d’un dels seus quadres més famosos, Les dues Frides (1939), en la que apareixen les seves dues versions, una europea i l’altra asteca, estan connectades per vasos sanguinis que ens recorden tant a la vida i com al dolor que d’aquesta unió van brotar.

Dolor és una paraula clau en la seva història. Durant la infància va contreure la poliomielitis, que la va deixar amb una cama deformada. Als 18 anys va patir un greu accident de tramvia, els ferros del qual van traspassar-li la pelvis, la columna vertebral i les cames, causant-li fractures múltiples en tot el cos.

Entre les conseqüències físiques, va patir diversos avortaments involuntaris durant la seva vida. Però a mesura que els mexicans fan el dia dels difunts, la festa popular més festiva i creativa, Frida va transformar el seu patiment en font de creació.

Durant el període de recuperació, Frida va trobar en la pintura una finestra no només cap al món exterior, sinó també per a omplir la seva pròpia vida. Impossibilitada de veure només un mirall davant seu, la pintora v concebre el primer dels seus autoretrats. La seva imatge va aparèixer envoltada de símbols i referències que expressaven somnis i tristeses, les seves fantasies i la seva visió del món.

La passió més enllà de la realitat

Quan va desfer-se de les benes i del guix, Frida ja havia decidit dedicar-se a la pintura. No va passar molt de temps fins que els principals artistes i crítics de l’època van veure en les seves pintures inquietants alguna cosa única i emocionant.

A través d’estils tan diversos com el realisme, el simbolisme i el surrealisme (amb el qual s’identifica més), Frida va produir obres en les quals, en paraules del surrealista André Breton, no falta mai una gota de crueltat i d’humor. Un fet que només podia venir d’una persona profundament lligada a la cultura mexicana.

Molts dels seus autoretrats, per exemple, estan carregats d’una sinceritat aterridora, mostrant el seu cos atrapat entre els ferros, corferit, connectat a les canonades, llençant fetus o submergit en sang. Altres obres mostren gràcia i erotisme. Així com moltes fan referència a les lluites del poble i els treballadors d’arreu del món.

Expressions d’una dona descrita amb adjectius com ardent, tràgica, salvatge, delirant, temperamental, volcànica, atractiva, les seves pintures són marques deixades per una artista impulsada per la passió i la transgressió.

Igual que tots els que trepitgen aquest camí, la seva vida, la seva carrera política i, fins i tot, la seva producció artística es van caracteritzar per irregularitats i la cerca constant de noves direccions. Algunes qüestionables, però no per aquesta raó considerades com a poc sinceres o irraonables.

Amors i amants

La seva gran passió va ser el muralista Diego Rivera, amb qui va mantenir una relació tumultuosa. Es va casar el 1929 quan tenia 22 anys (ell 44), es va divorciar el 1939 i es va tornar a casar el 1940, en una relació de profunda complicitat personal i artística, però també marcada per les relacions extramatrimonials no sempre ben resoltes.

Mentre Diego va mantenir una multitud de relacions infidels (incloent-hi la germana de la pintora), Frida mai va tractar d’ocultar les seves moltes aventures amb homes i dones. El revolucionari León Trotsky va ser, durant un temps, un d’ells, a qui Frida va dedicar el 1937 un bell autoretrat pel seu 58è aniversari.

Exiliat i allotjat amb la seva dona Natalia a Coyoacán (on seria assassinat el 1940), Trotsky va veure en Frida a part d’una rara bellesa, una victòria de la vitalitat enfront qualsevol obstacle. Passió corresposta per l’artista, que va admirar al vell revolucionari per la seva història, la seva intel·ligència, la ferma creença en la revolució i fins i tot per la seva concepció llibertària de l’art. Tot el contrari al fastigós realisme socialista imposat per Stalin, que qualificava obres com les de Frida com excrescències de la decadència burgesa.

Descarrilaments polítics d’una artista revolucionària

Un episodi retrata bé la disposició militant de Frida Kahlo. El 4 de juliol de 1954, només 11 dies abans de la seva mort, va acompanyar en cadira de rodes un acte contra la caiguda del president Jacobo Arbenz de Guatemala, derrocat amb l’ajuda de la CIA.

Antiimperialista i comunista fins al darrer alè, Frida va ser un exemple de la confusió política de la seva generació. Pressionats entre el feixisme i els avenços de l’imperialisme dels EUA, molts membres del moviment comunista internacional van predicar la defensa de la Unió Soviètica com un principi que justificava tot: la burocratització de la URSS, els processos de Moscou, la traïció de revolucions i la repressió política i cultural.

Mèxic no va ser diferent. En el grup proper a Frida i a Diego estava el muralista David Siqueiros, directament implicat en la mort de Trotsky.

No obstant això, Frida no va ser una estalinista o contrarevolucionària conscient. Fins i tot, per una lliçó deixada per Trotsky en un text escrit a casa de la pintora, el 1938, juntament amb Breton, El Manifest per un art revolucionari i independent.

Com a record, el que caracteritza el potencial revolucionari d’una artista és la lliure elecció dels seus temes i l’absoluta no restricció pel que fa a la realització del seu camp i el seu desig ferm que la imaginació escapa de tot tipus de coacció i que no es realitza sota cap pretext per imposar qualsevol motlle: elements que mai van faltar en una artista que, amb les seves preocupacions, les seves provocacions i transgressions, va viure i retratar un món incompatible amb les cadenes estalinistes i els valors mercantils del capitalisme.

Publicat originalment ahttp://www.pstu.org.br/node/7017